sculpture-beholder的关系重于对所谓对realism或者idealism的追求,这一点我觉得抓得特别准。不然无法解释Classical的那一大堆naturalistic但不realistic和proportion严重有问题的cases:不是工匠的能力问题,而是他们有意识选择和取舍的结果。How to consume是一个artists和(contemporary) viewers之间的重要默契。
Theatrical effect这个点也抓得特别好。这是和Archaic period的欣赏目光巨大的不同,另一方面又和文艺复兴有很大的类似。“透视”的发展与其说是对“真实”的追求,不如说是为了theatrical effect服务。画面presenting的方式和剧院观众眼前的stage是同构的。而art form和观看方式本身又影响着可供选择的范围。比如巫鸿谈到的中国画“手卷”的徐徐展开方式、仅供单人观看的scale和“散点透视”是互相适配的。另一方面,用格罗伊斯在“在后-互联网时代策展”里的话说,文艺复兴时期的教堂壁画/天顶画是“来自内部的凝视”,而中国画手卷是downwards的“正面凝视”。
@Kuria 哈哈哈谢谢uu提醒!当时我喝了一杯了,结果好像不太够
(今天又灌了几杯,不过隔了一天再喝好像有点太迟了……下次学会了不能等第二天再喝 ![]()
只能祈祷对方快点结束活动时间!但是这个样子的祈祷,就算是鲨鲨之神也不会理解的吧!毕竟鲨鲨好像各个都十分善于与人相处,很难想象会有内向的鲨呢……如果没有内向的鲨的话,就算是鲨鲨的神明也会很难理解害怕人的心情是什么样子的吧! ![]()
我为平静的生活做了很多。