尝试了1个不用放一滴油的烤箱版脆皮鸡翅，太绝了，要诀是烤之前鸡翅要想办法弄到很干、有策略延长烤制时间以及稍微加点玉米淀粉（看网上说用baking powder好像更好但实际玉米淀粉做出来也ok），我对美国鸡肉的血腥味敏感所以一开始还是把鸡翅浸血水了30分钟，然后就是很多很多厨房纸巾狂吸水狂擦，腌制只撒了dry rub，分别给了盐、黑白胡椒粉各半、蒜粉和一点paprika+brown sugar（主要是为了颜色好看最后其实没啥味道感觉其实来点姜黄粉也可以可以）抓匀以后再玉米淀粉两勺加进去一起搓搓匀，网上说要敞开在冰箱中一天一夜风干或者拿吹风机吹干，我根本懒得弄，就拿密封袋腌好出来用厨房纸巾把表面析出水分擦掉就行，放上烤架让鸡翅两面透气方便烤干，先400华氏度高温15分钟，翻面，调低温250度再15分钟，翻面，同样低温多15分钟（网上说这一步是用来保持鸡翅内部水分但是逼出皮里油脂）不用翻面调高温度400度继续烤直到烤到表面上色程度恰当为止，皮是干燥爽脆的，肉是柔软多汁的，而且不需要油炸更健康！

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黑糖 · 2025年11月02日 18:05 *

黑糖转嘟

**大白糖奶兔** @[email protected] · 2025年11月02日 18:05 *

2025年11月02日 18:05 *

大白糖奶兔 @[email protected]

（仅仅是当代弱鸡从业者乱七八糟的个人感想）

如今的观众一边疑惑为何老赛璐璐片的风格如此好看，而后来的动画却似乎“审美降级”了。除了老生常谈的从业者待遇不佳的问题以外，其实最主要的还是工业流程改变了。曾经上色的步骤还要手绘，而后来把动画上色+摄影的流程全部转移到电脑之后，就算layout到原画阶段还是纸上手绘，在最后的流程还是会有损耗，就像jpg表情包电子包浆一样，目前为止难以避免。但为何效果不尽人意却还是继续用电脑呢？本质还是电脑软件的功能大幅度降低了工作门槛，极端点说，最末端的描线上色流程的工作人员绘画基础大部分都不太行，但这个流程可以保证工作可以“完成”。

而美术风格方面，有手绘经验的人应该也会察觉到，其实纸上上色的逻辑是在一个“有限”的选择范围进行的，比如自己常用的一套马克笔，又比如一盒配好的颜料。但想象一下长期习惯手绘流程的人突然学习板绘上色，颜色十有八九非常丑。绘图软件可以让人选择所有的颜色，反而不知道该怎么画了，选择变多，以往的习惯经验也不再好用，就更不用说绘图工具使用逻辑的差别了。个人换工具已经如此，换作整个行业其实也是一样的。回顾以往的赛璐璐时代作品，就是浓厚的水粉画风格吧，整体颜色都很暗，可选的颜色有限反而倒逼从业者费尽心思去思考怎么设计更有效果，但这份“用心”也是环境限制使然。在转到电脑流程之后，限制放开，制作效率提升了，不需要如此费力也可以完成工作，代价就是好像“变丑”了。类似的情况在游戏领域也很明显，比如鬼泣3到鬼泣5的对比……但为何设计感降低，行业还是选择了动捕+真人脸模，自然也是技术发展和工作效率的考量吧。也许程序员会很容易理解这一点？就好像都说上古程序员都手搓代码，现代程序员只会复制粘贴一样 :aru_0520:而技术发展就是要用的，重要的是找到适合新技术的流程和优化方向，而不是复刻以前的手搓时代。

其实这几年也是有不少美术风格独特的片子出现的，有的片子尝试做赛璐璐风格的摄影，也有完全现代化的设计方向，如果留意参与名单，也许会发现年轻人占比变多了。日式动画行业其实是一个本质保守的行业，国内观众大概完全想不到，在2020年之前连用电脑画原画的人都还是少数，直到新冠不得不在家办公，数码绘画的人数才变多了，与海外的合作也彻底开始传输文件，而不是人肉带航班快递打包无锡 :aru_0190:所以很多从业者真的只是在这短短五年间适应电脑绘画的，就更不用说让片子形成一套类似老式赛璐璐片的自洽风格了，整体还处于摸索阶段，充满无意义的细节就类似生物演化的无数分支一样 :chiikawa_20:都是试错的一环……

至于为何工具变了，“审美”也没能流传下来呢？这点也很有趣……其实手绘的前辈们，画得好看也是个人直觉，很多东西也并没有能总结成一套简单易懂的方法论，甚至很多东西很可能直接断代了……比如作为一个中割需要做到什么，2000年前后的从业者标准肯定客观上来说完全不一样，至少如今已经没人指望中割会画画了，原画师绘制layout应该注意什么也是教程各有说法，实际工作发现几乎全员抓瞎，甚至作画监督应该做到什么程度的修正也很模糊，不看构图视平线照抄人设把人物表情甚至透视全改错的负优化修正遍地都是 :aru_0520:包括我自己从第一次接手这些工作的时候，也不曾有人能说清楚应该注意什么，又该做到什么，只能画错了自己想为什么别人的卡就没有出问题😢就算自己努力注意了，也许后面流程的人也完全无视，所有努力付诸东流已是日常。在个人创作的范围内，排查bug并改进，效率是很高的，但扩大到五个人，十个人，几百个人，只能用很长很长的时间来磨合了，并不是观众认为“应该注意到什么”，就可以立马改善。更何况“审美风格”其实是很个人化的特质，其实和工业化是相悖的。也意味着，倘若一个片子的“风格”十分优秀，想要复刻它的成功，真的只能靠头部的参与主导者，他们不干了或者阵亡了，那就真的没有替代品。工业流程保的是下限而不是上限，而年轻从业者有自己的一套审美方向，和上个世纪也是不一样的，所以也可以视作所谓的“赛璐璐风格动画”已经是个灭绝动物一样，可以偶尔复原也可以放在博物馆，但不可能“复活”了。这类风格能够反应一个时代的偏好和生态，也能够体现一个行业发展的初期，开拓者们在试错的过程中一些思考的方向，有的用力过猛做出了超越商业片应有的质量，有的也会因为环境有限直接胎死腹中无人知晓，多年后大家自然也只会记得前者。优秀的作品真的很少很少，动画脱胎于影视行业本身也没多久的历史，只是技术发展太快，给大家可选择观看的作品越来越多了，产生了这些“作品”存在成就理所当然的错觉，其实好看又能产生共鸣的作品可遇不可求，只能珍惜，或者自己试着创作，以及……客观一些看待并试着分析一个行业发展现象背后的本质吧！最起码，在希望米画师约稿单主能意识到网络画手是一个人的同时，也请意识到动画，甚至各行各业看似微不足道习以为常的产物背后，也有一个个难以协调的，活生生的人，所以不管做好做坏都是自然规律……