到了蘑菇茁壮成长的季节 大家桑请让嘟主进行一个孢子分的裂:@GraueErdbeere
含有键、画,随地大小撕烤
游戏继续发嗼!
@board 如果象友想知道米哈游又干了什么好事:简单来说就是米哈游把一个性虐杀案件的受害者做成一个魅魔角色了。P.S.此公司之前玩铁链女和蓝可儿的烂梗,现在也被翻出来了,有兴趣可以去搜一下。
(以下文本图片均来自于小红书)
崩铁新角色“大丽花”的形象设计,与历史上著名的“黑色大丽花”谋杀案受害人伊丽莎白·肖的经历与象征符号(如角色代号、黑色花朵、墓碑等元素)存在明显关联。 该角色被塑造为衣着性感、姿态强烈性暗示的“魅魔”形象。 将真实受害者进行娱乐化、色情化改编,是对受害者生命尊严的极大亵渎,漠视了人类道德底线。将虐杀案轻浮解构为吸引眼球的娱乐元素,消解历史悲剧的严肃性。
①死者死前被倒吊→倒吊狞笑②嘴角被割开至耳垂附近,呈现诡异的微笑→病娇狞笑③右胸被切开、胸口被烟头【烫伤】→带【火焰】的魅魔尾巴扫右胸④死者双膝骨折→大招突然双膝跪地(突然:不像自然跪下,更像突然脱力直接砸在地上)
以米哈游的热度,这个角色出了以后再搜索“黑色大丽花”就看不到这个惨案,看不到一条年轻的生命是如何被残忍杀害,而全都是大胸擦边汝窑魅魔。
另外昨日朋友给我推荐了一个讲黑色大丽花案件的播客,想看科普的象友可以去听听看:https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/68b41b2b5faf36865947f5bc
Melatonin
这周一点点通掉了
好难,而且不是那种循序渐进的难,也不是所有关卡平等地难,而是很爽的关卡和初见全程miss的关卡险恶交错在一起的,难…
在找不到拍子的关卡老实把辅助功能打开了,然后发现辅助功能的按键摆放位置很怪,在某些关卡反而碍事。有些关纯听音判断不了按键得看动画提示,但视觉信息又不是特别好辨识节奏点,打完感觉比起节奏感更多还是靠瞬间反应和背板
半开提示地达成了全星星,至于困难模式和全完美就算了留给宇宙人打去吧!开始以为是温柔的助眠音游最后发现其实是眼睛和耳朵和手疯狂打架CPU烧毁被暴揍到直接昏迷,也是一种助眠
缺点有些说太多了但其实玩得还是挺开心的!创意也很喜欢,有类似游戏还会尝试(所以节奏天国到底什么时候能玩到啊其实因为二手卡带太贵我至今还没玩着啊啊啊!
想着至少能改部件颜色就能叠出大建筑或者叠街景了,一看steam上的玩家作品大家都在部件重部件地硬叠还有拼接截图,太拼命了草
感觉其实都不用新做零件,但凡再加点颜色差分&灯光开关选项&不同时段光照模式它就有潜力变成不错的简易街景设计工具;而如果加入白噪音功能&非活动窗口时运行功能它应该能当不错的挂机屏保软件用
……但喜欢的就是作者这种无动于衷绝不加一点班的态度……
说到这里已经准备开始试试Tiny Glade了,把它和夏天房子都分类进工具,小能给嘟主的DQB2设计打草稿,大能设计场景时乱搭找灵感(
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(仅仅是当代弱鸡从业者乱七八糟的个人感想)
如今的观众一边疑惑为何老赛璐璐片的风格如此好看,而后来的动画却似乎“审美降级”了。除了老生常谈的从业者待遇不佳的问题以外,其实最主要的还是工业流程改变了。曾经上色的步骤还要手绘,而后来把动画上色+摄影的流程全部转移到电脑之后,就算layout到原画阶段还是纸上手绘,在最后的流程还是会有损耗,就像jpg表情包电子包浆一样,目前为止难以避免。但为何效果不尽人意却还是继续用电脑呢?本质还是电脑软件的功能大幅度降低了工作门槛,极端点说,最末端的描线上色流程的工作人员绘画基础大部分都不太行,但这个流程可以保证工作可以“完成”。
而美术风格方面,有手绘经验的人应该也会察觉到,其实纸上上色的逻辑是在一个“有限”的选择范围进行的,比如自己常用的一套马克笔,又比如一盒配好的颜料。但想象一下长期习惯手绘流程的人突然学习板绘上色,颜色十有八九非常丑。绘图软件可以让人选择所有的颜色,反而不知道该怎么画了,选择变多,以往的习惯经验也不再好用,就更不用说绘图工具使用逻辑的差别了。个人换工具已经如此,换作整个行业其实也是一样的。回顾以往的赛璐璐时代作品,就是浓厚的水粉画风格吧,整体颜色都很暗,可选的颜色有限反而倒逼从业者费尽心思去思考怎么设计更有效果,但这份“用心”也是环境限制使然。在转到电脑流程之后,限制放开,制作效率提升了,不需要如此费力也可以完成工作,代价就是好像“变丑”了。类似的情况在游戏领域也很明显,比如鬼泣3到鬼泣5的对比……但为何设计感降低,行业还是选择了动捕+真人脸模,自然也是技术发展和工作效率的考量吧。也许程序员会很容易理解这一点?就好像都说上古程序员都手搓代码,现代程序员只会复制粘贴一样 :aru_0520:而技术发展就是要用的,重要的是找到适合新技术的流程和优化方向,而不是复刻以前的手搓时代。
其实这几年也是有不少美术风格独特的片子出现的,有的片子尝试做赛璐璐风格的摄影,也有完全现代化的设计方向,如果留意参与名单,也许会发现年轻人占比变多了。日式动画行业其实是一个本质保守的行业,国内观众大概完全想不到,在2020年之前连用电脑画原画的人都还是少数,直到新冠不得不在家办公,数码绘画的人数才变多了,与海外的合作也彻底开始传输文件,而不是人肉带航班快递打包无锡 :aru_0190:所以很多从业者真的只是在这短短五年间适应电脑绘画的,就更不用说让片子形成一套类似老式赛璐璐片的自洽风格了,整体还处于摸索阶段,充满无意义的细节就类似生物演化的无数分支一样 :chiikawa_20:都是试错的一环……
至于为何工具变了,“审美”也没能流传下来呢?这点也很有趣……其实手绘的前辈们,画得好看也是个人直觉,很多东西也并没有能总结成一套简单易懂的方法论,甚至很多东西很可能直接断代了……比如作为一个中割需要做到什么,2000年前后的从业者标准肯定客观上来说完全不一样,至少如今已经没人指望中割会画画了,原画师绘制layout应该注意什么也是教程各有说法,实际工作发现几乎全员抓瞎,甚至作画监督应该做到什么程度的修正也很模糊,不看构图视平线照抄人设把人物表情甚至透视全改错的负优化修正遍地都是 :aru_0520:包括我自己从第一次接手这些工作的时候,也不曾有人能说清楚应该注意什么,又该做到什么,只能画错了自己想为什么别人的卡就没有出问题😢就算自己努力注意了,也许后面流程的人也完全无视,所有努力付诸东流已是日常。在个人创作的范围内,排查bug并改进,效率是很高的,但扩大到五个人,十个人,几百个人,只能用很长很长的时间来磨合了,并不是观众认为“应该注意到什么”,就可以立马改善。更何况“审美风格”其实是很个人化的特质,其实和工业化是相悖的。也意味着,倘若一个片子的“风格”十分优秀,想要复刻它的成功,真的只能靠头部的参与主导者,他们不干了或者阵亡了,那就真的没有替代品。工业流程保的是下限而不是上限,而年轻从业者有自己的一套审美方向,和上个世纪也是不一样的,所以也可以视作所谓的“赛璐璐风格动画”已经是个灭绝动物一样,可以偶尔复原也可以放在博物馆,但不可能“复活”了。这类风格能够反应一个时代的偏好和生态,也能够体现一个行业发展的初期,开拓者们在试错的过程中一些思考的方向,有的用力过猛做出了超越商业片应有的质量,有的也会因为环境有限直接胎死腹中无人知晓,多年后大家自然也只会记得前者。优秀的作品真的很少很少,动画脱胎于影视行业本身也没多久的历史,只是技术发展太快,给大家可选择观看的作品越来越多了,产生了这些“作品”存在成就理所当然的错觉,其实好看又能产生共鸣的作品可遇不可求,只能珍惜,或者自己试着创作,以及……客观一些看待并试着分析一个行业发展现象背后的本质吧!最起码,在希望米画师约稿单主能意识到网络画手是一个人的同时,也请意识到动画,甚至各行各业看似微不足道习以为常的产物背后,也有一个个难以协调的,活生生的人,所以不管做好做坏都是自然规律…… ![]()
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